Фонд Картьє відкрив новий арт-простір у Парижі навпроти Лувра

Париж, Франція – після багаторічного ремонтного проекту фонд Картьє відкриє свої двері у суботу на новому місці навпроти Лувра у Парижі.

Хоча зовнішньо майже нічого не змінилося, велична будівля ХІХ століття, колишній готель та універмаг, всередині зазнала радикального переосмислення. Хаусманівська будівля була перетворена архітектором Жаном Нувелем, лауреатом премії Прітцкера, який називає свій останній проєкт «індустріальною катедрою» з модульних просторів.

Драматичний виставковий простір площею близько 6 500 м² має високі вікна-ніші, що створюють відчуття прозорості та розмивають межі між внутрішнім та зовнішнім світом.

Пішоходи, велосипедисти та міський трафік слугують як театральний фон, тоді як перехожі можуть заглянути у вікна, щоб побачити витвори мистецтва. Високі скляні стелі біля головного входу пропускають природне світло.

“це діалог з історією та міським контекстом міста.”

Однією з найцікавіших рис дизайну є система з п’яти сталевих мобільних платформ, які можна піднімати та опускати майже у десятках конфігурацій, щоб переосмислити простір виставки та «перевинайти» досвід відвідувача.

«Нічого не є постійним. Не підлога, не стіни, не стеля… наступного разу, можливо, ця платформа буде вище чи нижче. У вас буде зовсім нова перспектива», – сказав Маті Форест, директор з виробництва та архітектурного дизайну Ateliers Jean Nouvel.

“Нічого не є постійним. Не підлога, не стіни, не стеля… наступного разу, можливо, ця платформа буде вище або нижче. У вас буде зовсім нова перспектива.”

Кабелі та шнури залишено відкритими як «живі інструменти» для художників і кураторів. Регульовані платформи дозволяють бачити одну й ту ж роботу з різних ракурсів – наприклад, з одного боку полотна колумбійської художниці Олги де Амарль «Muros en rojos» розкриває дрібні деталі з тисяч в’язаних вовняних та кінських волосин.

Підіймавшись кількома сходами, глядач змінює своє відношення до гобелену: він набуває осіннього, піксельного янтарно-червоного та охристого фону, що нагадує пейзаж Боготи.

“Сучасне мистецтво має надзвичайно різноманітні форми.”

«І якщо ми хочемо мати можливість презентувати абсолютно всі форми творчого вираження, потрібен простір, що може адаптуватися», – додає Бесс.

Перший виставковий проект «Exposition Générale» віддає данину спадщині будівлі як колишнього 19 століття торговельного центру Grands Magasins du Louvre, де демонстрували найсучасніші тенденції у моді, технологіях та побутових речах. Роботи з колекції Фонду Картьє розподіляються у чотири широкі теми: архітектура, живий світ, техніки та матеріали, взаємозвязок науки і художнього творення.

Хоча модульність може створювати певну невизначеність через відсутність чітких вказівок, новий формат дозволяє відвідувачам по-іншому сприймати експозицію.

Роль розкоші у французькому мистецькому світі

Інноваційний простір, який за оцінками ЗМІ обійшовся у понад 230 мільйонів євро на оновлення, продовжує традицію Фонду Картьє у формуванні сучасного арт-ринку Парижа.

Історія Фонду Картьє почалася у 1984 році в передмісті Жуїєн-Жозас під керівництво Алін Домінік Перрін; він став першою в країні корпоративною основою, що підтримувала сучасне мистецтво, проклавши шлях для Fondation Louis Vuitton (2014) та Bourse de Commerce (2021).

“Треба зрозуміти, що, на відміну від інших країн, культура у Франції десятиліттями, а навіть століттями, була підтримувана публічним сектором і належала державі.”

Хоча зв’язки між брендами розкоші та культурними інституціями у Франції міцніють, Бесс зауважує, що це може здаватися критикам дискомфортним. Минулого року Grand Palais, який отримав пожертвування Chanel, назвав одну з входів на ім’я засновниці бренду, Жакобелі Chanel, що викликало занепокоєння з приводу комерціалізації та привласнення спадщини, зауважує вона.

«Насправді існує сильний зв’язок між розкішшю та мистецтвом, адже бренди розкоші історично були осередками експертизи та творчості», додає вона. «Там є природний міст між цими світами.»

Публічні та приватні інститути з брендами розкоші також мають різні підходи, що зменшують ризик перетинання або конкуренції, зауважує Симод. Публічні інститути можуть бути більш науковими, енциклопедичними, навіть холодними у вірності деталям, тоді як приватні інститути часто володіють більшою свободою для естетичного та динамічного підходу.

Для відкриття Фонд Картьє підготував 600 робіт від 100 міжнародних художників, включаючи Давіда Лінча, Патті Сміт та Дамьєна Херста, а також конголезького художника Bodys Isek Kingelez та китайського Cai Guo-Qiang.

Для Жана-Крістофа Кастельєна, директора Le Journal des Arts, сильна сторона Фонду Картьє полягає у відборі міжнародних, іноді маловідомих талантів, які займають проміжне положення між відомими комерційними художниками та більш експериментальними нішевими авторами.

“Фонд Картьє знаходиться десь між цими світами, і саме це робить його таким сильним.”

Нове центральне розташування, п’ятикратне збільшення простору та близькість до Лувра обіцяють залучення нових аудиторій, зокрема туристів.

Жан Нувель також є автором минулого майданчика Фонду Картьє, що відкрився у 1994 році на Лівому березі. За словами Симода, переїзд до центру Парижа відображає зростаючу роль міста на міжнародній арт-сцені: «Париж повернувся на центральну сцену».

«Exposition Générale» триватиме до серпня 2026 року.