Марія Антуанетта: від королеви до символу сучасної моди та краси

Марія Антуанета надихнула безліч дизайнерів, зокрема Джона Галліано. Для показу Dior haute couture осінь-зима 2000 року Галліано відродив рококо-натхненне французьке пишне вбрання та високі зачіски. Daniel SIMON/Gamma-Rapho/Getty Images

Марія Антуанетта залишилася в пам’яті не лише як королева Франції, а й як культурна концепція стилю, що говорити про красу, розкіш та безмежний вираз жіночої сили. Її образ живе далі за історичний контекст, перетворюючи моду на сцену для нових та сміливих ідей.

У сучасному світі зірки та дизайнери черпають натхнення у її епохи: прозорі тканини, пишні перуки, урізноманіднені декоративні акценти та витончена рококова естетика стають частиною повсякденного стилю. Відомі випадки перевтілень зірок, таких як зіркова сцена та сценічні образи, демонструють, що королівський химерний шарм може знову засяяти на сучасних подіумах та сценах. Дизайнери зосереджують увагу на гіперболізованій естетиці 18 століття: від колекційних принтів до спортивних колекцій із відсилками до рококо, створюючи унікальне поєднання минулого та сьогоднішнього стилю. Навіть популярні лінії мас-маркета та люксові бренди звертаються до образу Антуанетти для формування нових трендів та культурного посилання на імідж імперативної краси. У сучасних виданнях та колабораціях її ім’я часто з’являє цілковито як символ королівської витонченості, що попри час залишає по собі міф про жіночий голос і силу виразу.

Наслідок цього впливу – перетворення образу королеви на універсальну концепцію: краса, розкіш, бунт і міф про жіночий голос у світі моди та контенту. Сьогодні музеї та культурні інститути продовжують досліджувати та переосмислювати цю спадщину, втілюючи її у виставках, навчальних програмах та сучасних колабораціях.

Виставка у V&A та її сенс

У лондонському музеї V&A відвідувачі можуть пройти крізь зали пастельних відтінків та побачити понад 250 експонатів, що розкривають побут і стиль Антуанетти: від прикрас, які були показані публічно після її смерті, до витончених тканин, розписів та позолочених деталей. Аромати того часу – орісовий корінь, тубероза, фіалка та мускус – відтворені так, щоб занурити гостей у атмосферу французького двору XVIII століття. Разом із розкішшю є й відчуття контрасту, адже під декоративною пеленою проступають і тіні дворянського життя, запахи води та каменів, які нагадують про складний контекст епохи.

Куратор виставки Сара Грант розповідає: «Марія Антуанетта була іконою моди та стилю у свій час, але ніколи не існувало виставки, яка справді розглядала би ту неймовірну спадщину.»

«Марія Антуанетта була іконою моди та стилю у своєму часі, але не існувало виставки, яка справді розглядала би ту неймовірну спадщину.»

Дизайнер Джеремі Скотт підкреслив, як кроки Антуанетти надихнули його колекцію Fall-Winter 2020 для Moschino: пишні сукні з об’ємними деталями та рококові відсилання створюють груй фетишистський настрій та радість від максималізму.「Цей максималізм, ця легковажність, ця витонченість – у цьому є радість. Для мене це основа моди,」 – поділився він у інтерв’ю.

«Цей максималізм, ця легковажність, ця витонченість – у цьому є радість. Для мене це основа моди.»

Кінематографічне переосмислення образу Антуанетти також розширило її вплив: фільм Софії Копполи «Марія Антуанетта» (2006) з Кірстен Данст у головній ролі представив новій аудиторії її життя через сучасні музичні рішення та стилістичні рішення, зберігаючи жіночий погляд на історію та її емоційну глибину. Таке кіно допомогло зобразити її не лише як королеву, а й як культурний символ жіночої сили та краси, що продовжує резонувати з глядачами теперішнього часу.

Отже, Марія Антуанетта перестала бути просто історичною постаттю: вона стала концептом стилю, який об’єднує епохи та впливає на сучасні тренди. Виставки, моду та кіно разом творять нове розуміння краси, розкоші та культурного виразу, де минуле живе у кожному образі та кожній деталі сучасності.