С 25 мая по 2 июня 2019 года в Киеве проходит 48-й Киевский международный кинофестиваль “Молодость-2019”. В его рамках будет продемонстрировано более двух сотен коротко- и полнометражных лент. Зрителям и жюри покажут фильмы, которые отметили на международных фестивалях, а также картины, которые впервые будут демонстрироваться широким массам. #Буквы представляют интервью с координатором программного отдела кинофестиваля “Молодость” Богданом Жуком, который поделился с нами мыслями о том, какие именно ленты стоит посмотреть на кинофестивале.
Буквы: Богдан, в прошлом году фестиваль проходил под открытым небом на Почтовой площади и на Трухановом острове. Продолжите ли вы подобные эксперименты с локациями в этом году?
Богдан Жук: У нас в этом году, к сожалению, уже не будет Почтовой площади. Мы хотели продолжить эту концепцию, как и в прошлом году, поскольку мы специально перенесли фестиваль на летние даты и надеялись, что можно будет использовать какие-то преимущества этого времени, чтобы устраивать открытые показы под открытым небом. В прошлом году идея с открытой площадкой на Почтовой площади имела успех среди зрителей фестиваля. В этом году нам не удалось этого сделать из-за отсутствия надлежащего финансирования, потому что это достаточно дорогая вещь ставить целый кинотеатр на несколько дней под открытым небом.
Мы рассчитывали на большую поддержку КГГА, однако госорган нам не очень помог. Как бы там ни было, но мы постараемся в будущем это делать, потому что это удачное дополнение к кинофестивалю. А вообще мы остаемся верны себе и своим неизменным традициям. Мы остаемся в кинотеатре “Киев”, который уже на протяжении 10 лет является нашим фестивальным центром. В текущем году у нас добавилась новая локация – кинотеатр “Баттерфляй DeLuxe”. К сожалению, со временем и с течением некоторых обстоятельств отпали две локации (кинотеатры “Кинопанорама” и “Украина” закрылись), которые продолжительное время были нашими партнерскими площадками.
Также в прошлом году мы ради эксперимента провели фестиваль в клубе “ЮБК” на Трухановом острове, но там были определенные недостатки, и мы поняли, что надо лучше готовить пляжные площадки. В подобных местах, чтобы придерживаться соответствующего высокого формата нашего фестиваля, необходимо устанавливать более качественное оборудование с хорошим изображение и звуком. В чем плюс этой идеи? Туда приходили посмотреть фильмы как наша преданная аудитория, так и добавлялась новая.
Фото: Molodist Kyiv International Film Festival
Буквы: У вас будет проходить выставка Рудольфа Гигера, который создал образ инопланетного существа в культовом фильме “Чужой”. Расскажите, пожалуйста, более подробно о ней?
Богдан Жук: Выставка Рудольфа Гигера происходит в центре Довженко при содействии швейцарского посольства. Это очень масштабный проект и первая ретроспектива Рудольфа Гигера в Украине. На ней будет представлена скульптура “Чужого” в рамках сорокалетия выхода этого фильма, который уже стал киноклассикой. Кроме этого центрального экспоната, там также представлены его картины. Это художник, у которого очень уникальный и своеобразный стиль написания полотен, на которых изображен целый инопланетный мир, созданный им самим. Именно он создал инопланетный мир в оригинальном фильме Ридли Скотта “Чужой” 1970 года, который мы также покажем на “Молодости”. К тому же мы покажем новый документальный фильм “Память”, где рассказывается вся история создания этого фильма. Широкая публика привыкла его воспринимать исключительно как фильм ужасов и научную фантастику, и это действительно так, потому что он стал своеобразной классикой в этом жанре. Он существенно повлиял на жанры подобных фильмов. В то же время режиссер поднимает и анализирует в фильме много других проблем, в частности, там поднимаются темы социального и гендерного неравенства.
Буквы: На фестивале также показали полную версию оцифрованного фильма “В джазе только девушки” в главной роли с Мэрилин Монро. Насколько я понимаю, в советском прокате он выходил в сокращенной версии из-за цензуры, и сейчас его должны показать в том формате, в котором его впервые видели американцы. Это так?
Богдан Жук: Мы действительно показали полную версию фильма, какой ее снимал известный режиссер Били Уайлдер. Эта лента полностью оцифрована и проработана, то есть было максимально аутентичное изображение. Мы на самом деле радуемся тому, что мы можем показать этот фильм, потому что ему как раз исполняется 60 лет. И этот фильм во многих международных рейтингах назван как лучшая комедия всех времен. Мы хотим жанрово обогащать свою программу, в том числе показывая классику, и знакомя зрителей с фильмами, о которых они слышали, но не видели.
Фото: из открытых источников
Буквы: В этом году на фестивале будет представлено очень много классических фильмов из разных стран. Например, Феллини “Дорога”…
Богдан Жук: Да, у нас выдающаяся классика: и Феллини, и Полянский. Их фильмы и еще несколько у нас будут показаны в рамках программы века, то есть мы чтим столетия со дня рождения всевозможных известных мастеров и звезд кинематографа. Фильм “Дорога” покажут в честь знаменитого продюсера Дино Де Лаурентиса, который начинал свою карьеру в Италии, а затем продолжил ее в США. Фильм “Тупик” Романа Полянского – чтит век актера Дональда Плезенса. Фильм “Городские пижоны” чтит век знаменитого голливудского актера Джека Пэланса, который был по происхождению украинцем. И в то же время мы чтим несколько выдающихся личностей в кино, которые недавно умерли. Это, в частности, американская режиссер украинского происхождения Барбара Хаммер, которая почти неизвестна в Украине, поскольку она снимала лесбийское авангардное кино. Она имела узкую аудиторию в силу специфики своих фильмов, но ее фильмы стали классикой.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: В Киеве открылся 48-й кинофестиваль “Молодость”
Мы покажем небольшую мини-ретроспективу ее работ, потому что она сняла более 80 фильмов за свою жизнь. И один из них это – “Моя бабушка: поиск украинских идентичностей” (2001 года), когда она впервые приезжает в Украину и ищет там своих родных, которые там остались. Ее бабушка еще до войны эмигрировала из Украины в США. Во время пребывания в Украине Барбара общается абсолютно с разными людьми, то есть она не только находит своих близких, живущих в деревне на Тернопольщине, но и знакомится со многими известными украинцами. Этот фильм охватывает очень много интересных тем потому, что там можно увидеть совершенно разных людей. В частности, там есть фрагмент концерта EL Кравчука, есть Оксана Забужко, которая уже тогда прославилась своей книгой “Полевое исследование украинского секса”. Она также общается с украинской лесбиянкой, которая в начале 90-х сделала каминг-аут на украинском телевидении. Она общается с различными режиссерами, которые что-то снимали в Советском Союзе, но после его распада перестали из-за упадка кинематографа. В основном это были женщины, которым гораздо сложнее пробиться в киноиндустрии. Здесь как ни крути, но это правда.
Буквы: На самом деле известных женщин-режиссеров очень мало, в основном в кинематографе преобладают мужчины. Сразу на ум приходит известная режиссер Лени Рифеншталь.
Богдан Жук: Кроме нее, мы также покажем картину “Жако из Нанта” выдающегося режиссера Аньес Варда, которая тоже недавно умерла. Это режиссер, которая начала французскую новую волну. Очень обидно, что французская новая волна известна прежде всего фильмами Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо, хотя именно она создала новую концепции и стилистику в кинематографе. Именно она сняла первый фильм, который позже обозначили как начало новой волны, но при этом она осталась менее известна, чем они. Может потому, что мы вообще живем в патриархальном обществе, которое, к сожалению, унижает женщин.
Буквы: Но сейчас мир отходит от старых представлений и гендерных стереотипов, поэтому в современном кинематографе уже должно быть гораздо больше женщин-режиссеров. Разве нет?
Богдан Жук: На самом деле их больше, и у нас получился действительно феминистический фестиваль. У нас очень много фильмов, снятых режиссерами-женщинами, и это очень приятно потому, что мы это делали неумышленно. Когда мы составили программу, то увидели, что у нас представлено много фильмов, которые были сняты именно женщинами. Мы специально сделали полностью женское жюри главного конкурса (украинская актриса Ирма Витовская, латвийская продюсер Мария Разгуте, итальянская актриса Сара Серайоко, директор Тбилисского международного кинофестиваля Нина Анджапаридзе и доктор философии из Украины Светлана Уварова), но потом так получилось, что и фильмы, снятые женщинами-режиссерами тоже добавились. Было на самом деле приятно узнать, что столько женщин снимает хорошее кино.
Буквы: Богдан, назовите, пожалуйста, имена женщин-режиссеров.
Богдан Жук: У нас в главном конкурсе полнометражных фильмов 7 из 12 сняты женщинами-режиссерами. Это конечно их первые фильмы, поэтому они не суперзвезды, но некоторые из них уже получили там какие-то призы на международных кинофестивалях. У нас есть немецкий фильм “Разрушительница системы” Норы Финшайт, которая поднимает проблематику, которую я раньше в кино не видел. Очень приятно, что эти режиссеры затрагивают какие-то новые темы и делают какие-то новые шаги.
Буквы: Я много слышала об этом фильме, но еще не видела его. О чем он?
Богдан Жук: Там четко прослеживается социальная проблематика. В фильме показан ребенок, не вписывающийся в действительную систему. Главная героиня из-за травмы в раннем детстве стала очень агрессивной, и ее никто контролировать не может. Ее боятся не только родители, но и все, кто ее окружает, поэтому она все время кочует от одного детского дома к другому. Никто не может найти решение, как ее успокоить или повлиять на нее. Она показала людей, которые не вписываются в общую систему, но которые все равно существуют на ее окраинах. И этот ребенок также есть в этой системе, и его стараются как-то туда вписать, иначе она разрушит ее. Очень интересный фильм.
Еще один фильм “За что нам все это”, который будет представлен в программе международного конкурса. Это австрийская комедия и довольно мейнстримная, то есть она не является арт-хаузной, но довольно интересная по проблематике. Это история женщины и ее семьи. Успешная женщина с атеистическими и феминистическими взглядами, имеющая детей и хорошую работу сталкивается с тем, что ее 14-летняя дочь принимает ислам. Здесь сразу поднимается целый комплекс вопросов, а именно: отношение к религии (толерантность и предвзятость к исламу); как религия влияет на людей; поднимается тема феминизма. Ее дочь противится эмансипации, которая уже существует в обществе, но она не хочет этого и всячески противится этому. Она сама для себя решила, какой ей быть. Фильм еще больше украшает то, что он сделан в комедийном формате. И надо иметь талант, чтобы такие сложные темы хорошо обыграть в комедийном жанре.
Буквы: Мне это напомнило драматический российский фильм Владимира Хотиненко “Мусульманин”, где главный герой, пробыв 7 лет в афганском плену, принял мусульманство. Это действительно очень сложная и глубокая тема.
Богдан Жук: На этом фестивале действительно очень много хороших фильмов. Есть у нас, например, фильм “Алис”, который является эталонно-феминистическим. Он изображает путь женщины, которая является домохозяйкой и забавляет дома детей, в то время как ее муж зарабатывает. А потом в один момент вся ее жизнь мгновенно меняется. Она от пленницы патриархальной системы перерастает в такую эмансипированную и независимую женщину.
Еще один интересный французский документальный фильм, который тоже снят женщиной, – это один из главных призеров кинофестиваля Локарно который называется “М” режиссера Иоланты Зауберман. Этот фильм тяжелый и страшный. Он рассказывает историю тридцатилетнего мужчины, который происходит из сообщества ортодоксальных евреев в Тель-Авиве. Он имел ангельский голос и был с детства певцом их религиозных напевов. В то же время все детство его насиловали представители мужского пола этого сообщества – раввины. В результате он бежал оттуда, но позже вернулся, чтобы встретиться с теми, кто его насиловал и травмировал на всю жизнь. Он пытается перерасти эту травму. Около 10 лет назад он вернулся и на скрытую камеру снял свой разговор с одним из своих насильников, и потом это показали на национальном израильском телевидении. В результате чего разгорелся огромный скандал. И сейчас этот фильм поведает о том, как сейчас он возвращается туда к своим ровесникам и младшим представителям, которые тоже являются представителями этого сообщества. Иудейская община очень закрыта, и это едва ли не единственный фильм, который дает возможность заглянуть внутрь их общества. В целом режиссер раскрывает целую систему насилия детей этими раввинами. Это страшная история.
Буквы: Обычно католиков обвиняли в изнасиловании мальчиков.
Богдан Жук: Это у нас тоже есть, но в польской ленте “Духовенство”. Кстати, у нас в прошлом году был комедийный фильм Малгожаты Шумовской “Лицо”, в котором режиссер очень жестко критикует религиозность поляков и всю религиозную систему.
По сути, у нас нет каких-то официальных тем, поскольку это невозможно из-за большого количества фильмов (в программе более 200 картин). Но в этом году вырисовывалось несколько тем, и одна из них – это феминизм (то есть это становление женщин в разных обществах, связанных с социальными религиозными нормами), а другая – религия (о мусульманах, иудеях, католиках).
Буквы: В швейцарском кинематографе есть некая притягательность и магия их суровой жизни и в медленном раскручивании сюжетной линии. Какие фильмы в этом году представлены от этих стран?
Богдан Жук: У нас есть швейцарский фильм “Невинный” Симона Жакеме, нашего бывшего участника. Он был у нас со своим дебютным фильмом, и это его второй фильм. Вообще мы стараемся отслеживать режиссеров, которые у нас дебютировали. У нас таких режиссеров несколько в этом году. Этот фильм повествует о женщине, которая является успешным ученым, но в то же время она принадлежит к религиозной общине, и это у нее очень органично сочетается. Однако потом что-то случается такое, что заставляет ее ставить под сомнение свою веру и отношения со своим окружением. Это очень интересный фильм, который имеет отсылки к Кубрику и не только.
Буквы: Есть ли у вас в программе азиатские фильмы?
Богдан Жук: Есть китайский фильм “Собака воет на луну”, тоже дебютный фильм, который у нас представлен в программе “Солнечный зайчик”, которая связана с тематикой ЛГБТ. Он о молодой женщине, которая вышла замуж за иностранца и живет за границей. И она приезжает навестить своих родителей, у которых сложные и напряженные отношения из-за того, что ее отец осознал свою гомосексуальность. Он пытается балансировать между тем, что он всю жизнь прожил с семьей, а с другой – у него есть бойфренд, с которым он хотел бы быть. Но труднее всего с этим всем жить матери. Она все осуждает, с одной стороны, ей не нравится, что дочь вышла замуж за иностранца, а с другой – она поняла, что несчастлива от того, что ее муж оказался гей. В конце концов она попадает под влияние какой-то секты.
У нас есть похожий фильм “Дрожь” режиссера Хайро Бустаманте из Гватемалы, который также представлен в программе “Солнечный зайчик”. Кстати, режиссер тоже наш бывший участник, и он уже побеждал у нас с фильмом “Ixcanul” в 2015 году. Он пересказывает историю мужчины среднего возраста, который тоже осознает свою гомосексуальность, но у него очень религиозная семья. Они пытаются его заставить пройти курс конверсионной терапии для того, чтобы он излечился от своей гомосексуальности. В этой картине также присутствует религиозный вопрос. Очень стоящий фильм, поэтому советую его посмотреть.
Буквы: Есть очень хороший фильм Кроненберга “Баттерфляй” с закрученным сюжетом и неожиданной концовкой. В этой картине режиссер очень тонко изображает тему мужской любви. Но перейдем к украинским фильмам, которые стали сейчас гораздо качественнее. Какие украинские фильмы этого года представлены на фестивале?
Богдан Жук: У нас есть работы украинских женщин-режиссеров. Например, Марина Степанская у нас дебатировала с фильмом “Стрімголов”. Сейчас у нас есть ее короткометражный фильм в национальном конкурсе “Знебарвлена”. Есть фильм “Крокодил” Екатерины Горностай, которая тоже подает неплохие надежды. Она сейчас работает над своим первым полным метром и уже успешно наснимала много короткометражных фильмов. Я не могу судить национальный конкурс, потому что я на него не отбирал картины и мне трудно о них говорить. Могу лишь отметить некоторые фильмы, которые я видел, и мне они показались очень интересными. Есть вот студенческий комедийный фильм “Человек с фотоаппаратом” Виталия Кикота, и он является участником как национального, так и международного конкурса в студенческой секции. Это первая работа режиссера, и этот фильм знаменует появление нового таланта. Фильм рассказывает о 90-х, когда Украина обрела независимость. Главным героем стал человек, который работает фотографом-криминалистом в правоохранительных органах. Он постоянно снимает сцены всех преступлений. Через его короткую историю изображается такой мини-портрет Украины в начале 90-х. Буквы: Какой бы вы выделили современный украинский фильм среди других?
Богдан Жук: Наримана Алиева “Домой”, который был показан в Каннах. Я смотрел черновую версию, и тогда уже было видно, что это сильная работа. Он, видимо, ее еще больше улучшил. Алиев в свое время тоже дебютировал на кинофестивале “Молодость”. А также фильмы “Вулкан” Романа Бондарчука и “Когда падают деревья” Марыси Никитюк.
Буквы: Кто будет присутствовать из именитых гостей?
Богдан Жук: У нас будет известный британский кинорежиссер Питер Гринуэй. Он представит свой фильм “Зет и два нуля”, который в программе века посвящен оператору Саше Верни. Также к нам приедет продюсер Сильвен Корбей, который в Каннах представлял фильм “Жена моего брата” Мони Шокри, но он вообще продюсировал, среди прочих, несколько фильмов Долана Ксавье. У нас он вместе с Максимом Жиру представит картину “Дни мрака”. Кроме того, нас посетит канадский режиссер Филипп Лесаж, который представит фильм “Генезис”. Это все драматическое кино. Например, в “Дне мрака” возникают анахронизмы, поскольку автор рассказывает об Америке во время второй мировой войны. Мужчина из Канады убегает от призыва где-то на средний запад США и там пытается выжить, изображая Чарли Чаплина. Он снят на пленку очень красиво и композиционно.
“Генезис” – это на первый взгляд обычный фильм про взросление, но который изменит представление о том, каким может быть фильм на эту тему – потому что он очень чувственный и очень внимательный к своим персонажам. Это такая большая тема в дебютном кино и вообще в кино, потому что это то, что близко начинающим режиссерам. Там задействовано три главных персонажа – брат (он учится в школе для мальчиков), сестра (старшая сестра, которая встречается парнем) и 12-летний парень. У каждого своя сюжетная линия и интересные истории.
Питер Гринуэй с наградой “Скифский олень”. Фото: Molodist Kyiv International Film Festival
Буквы: Новый румынский кинематограф поднимает острые социальные вопросы разных поколений. В частности режиссеры очень часто реалистично изображают различные болезни общества в смешной или трагической форме (“Смерть господина Лазареску” или “4 месяца, 3 недели и 2 дня”). На “Молодости” представлены румынские фильмы? Богдан Жук: У нас есть несколько румынских фильмов – “Мне безразлично, если история назовет нас варварами” режиссера Раду Жуде. Это уже именитый румынский режиссер, который не совсем относится к “новой” волне. У нас есть в программе “Солнечный зайчик” румынский фильм “Несколько разговоров об очень высокой девушке” режиссера Богдана Теодора Олтяну. Но он не совсем снят в такой мрачной социально-острой стилистике, он где-то граничит с этим. И это лесбийская история, вообще неприсущая всему нашему региону. Здесь очень редко случается ЛГБТ-кино, поэтому очень интересно посмотреть их работу, тем более фильм снят за копейки.
Есть у нас болгарский короткометражный фильм, который тоже идет по программе “Солнечный зайчик”, и который тоже абсолютно переносится на украинский контекст. Этот фильм о свадьбе где-то в Болгарии и о лесбиянке, которая на нее приглашена, и которой просто трудно находиться на этом празднике гетеросексуальности.
Есть молдавский замечательный фильм “Великолепная коррупция” режиссера Евгения Дамаскина, который очень близок к Лознице и румынскому кино, но он не такой мрачный.
Буквы: Какие интересные фильмы вам еще запомнились из тех, что вы смотрели?
Богдан Жук: У нас есть два фильма из Греции – “Ее работа” (о сильной женщине, которая противостоит системе) и “Йоргос и Поля”. Также у нас есть иранский короткометражный фильм “Темнота” (прошлогодний участник Каннского кинофестиваля), в котором рассказывается о женщине и ее положение в мусульманском мире, то есть насколько она уязвима, насколько она зависит от мужчин и насколько она может от этого оторваться.
У нас будет документально-анимационный фильм “Нулевая безнаказанность” о сексуальном насилии в военных конфликтах (частично о Сирии, частично об Украине и частично об Америке). К нам приедут режиссеры этого фильма, и будет проведена целая акция, потому что это очень важная проблематика. К ней могут присоединиться зрители для поддержки этой кампании. В этом плане мы сотрудничаем с “Центром гражданских свобод”, который в частности лоббирует законопроект о военных конфликтах (т. е. определение терминологии, пытки, насилия и прочее), который до сих пор не принят. Также мы установим здесь виртуальную реальность, которая будет показывать несколько минут подвалы Донбасса, где происходили пытки.
“Центр гражданских свобод” снимали это все уже на освобожденных территориях – в подвалах, где действительно пытали людей. Мы продолжаем говорить о Сенцове и его освобождении из российской тюрьмы. И стоить отметить, что именно на “Молодости” он и дебютировал.
Фото: Molodist Kyiv International Film Festival
Буквы: Какая сейчас ситуация с кинематографом в Украине?
Богдан Жук: Очень много хорошего кино во Франции, которое хотелось бы показывать, но оно уступает в отечественном прокате американскому, поэтому их так мало у нас в кинотеатрах. Мне кажется огромное количество людей не воспринимает кино как искусство, а воспринимает его как развлечение, соответственно они ходят в кино, чтобы получить впечатление от спецэффектов и поржать, а не чтобы подумать.